**Каннские малютки в беде: когда детство превращается в кошмар** 🎬
Знаете, что объединяет международные кинофестивали? Нет, не красные дорожки и не шампанское за баснословные деньги. Темы! Они появляются словно грибы после дождя, отражая коллективные тревоги человечества. В этом году на Каннах все говорят о насилии над женщинами, но мне почему-то попались картины про детей в беде. Видимо, наличие трёх сыновей делает из критика настоящий детектор детских страданий 🔍
**«Чума»: водное поло как метафора жестокости** 🏊♂️
Чарли Полингер решил окунуться в знакомые воды школьной травли с фильмом «Чума», и надо сказать, плавает он вполне уверенно. Дебютант взял предсказуемую историю и сумел выжать из неё напряжение, словно мокрое полотенце в раздевалке.
Главный герой Бен (потрясающий новичок Эверетт Блунк) попадает в летний лагерь водного поло под руководством тренера Джоэла Эдгертона — актёра, который умеет быть убедительным даже в роли спортивного наставника. Действие разворачивается в 2003 году, что крайне важно! В наше время травля — такая же обыденная тема для учителей, как жалобы на зарплату, но тогда к этому относились как к «закалке характера» 😅
Бен — эмпатичный парнишка, что сразу видно по его отношению к Илаю (Кенни Расмуссен), мальчику, которого группа объявила заражённым «чумой». Каждый раз, когда Илай приближается, дети разбегаются с криками, словно он зомби из «Ходячих мертвецов». У Илая действительно есть кожное заболевание, которое может шокировать подростков, но Полингер намекает: а что, если болезнь — результат травли, а не её причина? Жестокость и правда может вызвать сыпь 🤒
Предсказуемость сюжета компенсируется стильной режиссурой — Полингер использует партитуру Йохана Ленокса так, будто снимает хоррор, а подводные кадры детских ног, отчаянно работающих, чтобы остаться на плаву, становятся метафорой выживания. Молодые актёры Блунк и Кайо Мартин (будущая звезда) каждый раз спасают фильм от клише. Жаль только, что хулиган обязательно должен быть из неблагополучной семьи, а жертва — вегетарианкой, потому что «животных жалко». Но для дебюта — очень даже ничего! 🌟
**«Загадочный взгляд фламинго»: чилийская экзотика с привкусом СПИДа** 🦩
Диего Сеспедес создал редкость — чилийский фильм, попавший в каннскую программу. «Фламинго» использует кризис СПИДа для рассказа о найденных семьях, и получается почти мистично.
По безумному совпадению, здесь тоже есть «чума»! 12-летняя Лидия (Тамара Кортес) живёт в чилийской пустыне 1982 года, где её травят той же игрой. Городок населён тупыми мальчишками, шахтёрами и домом drag-queen. Шахтёры приходят в бар смотреть на выступления Фламенко (завораживающий Матиас Каталан), очарованные её присутствием, но яростно сопротивляющиеся собственному влечению. Они верят: посмотришь слишком долго в глаза такой, как Фламенко — подхватишь болезнь, которая убивает её партнёра Йовани 💀
СПИД-аллегория очевидна, но используется хитро — для комментария о запретных желаниях, когда винят объект вожделения, а не того, кто желает. А рассказывается всё глазами 12-летней девочки, которая тоже очарована Фламенко. В таком богом забытом месте, как деревня Лидии, столь поразительное существо просто обязано быть сверхъестественным!
Идеи заканчиваются раньше времени, но Сеспедес и актёры заработали достаточно кредита доверия. Ещё один многообещающий дебют — не удивлюсь, если следующий чилийский фильм в Каннах тоже будет его авторства 🎭
**«Амрум»: когда красота убивает правдивость** 🏝️
Фатих Акин — не новичок на международной фестивальной сцене. После триумфальной «Против стены» (2004) и «Золотого медведя» в Берлине, его фильмы регулярно получали призы в Каннах. Так почему «Амрум» показывают вне конкурса? Возможно, потому что он просто не очень хорош 🤷♂️
Акин экранизировал историю друга Харка Бома — обширный сценарий о собственном детстве на острове Амрум в последние дни Второй мировой. Альтер эго Бома — эмпатичный мальчик Наннинг (Яспер Биллербек), чья мать только что родила. Пока она восстанавливается и мечтает о хлебе с мёдом, Наннинг отправляется добывать эти лакомства в времена острого дефицита 🍞
«Амрум» становится историей о неустанной доброте в утомительно жестоком мире. Акин постоянно напоминает об ужасах вокруг Наннинга — от охоты на тюленей до тела мёртвого солдата на берегу. Как большое сердце может выжить в таком месте?
Проблема в том, что Акин снимает взросление с пышными композициями, которые убивают достоверность. Красиво? Безусловно. Но слишком выхолощенно для истории о жестокости. Я называю это «Бель-фашизм» — не только ради красного словца, но и потому, что фильм Кеннета Браны тоже казался мне чересчур отрежиссированным 📸
В пресс-ноте Акин рассказывает, как смешивал свой стиль со стилем Бома, вдохновляясь «Похитителями велосипедов», «Чистильщиками обуви», «Ночью охотника» и «Останься со мной». Неудивительно, что от такого количества заимствований фильм так и не обрёл собственного голоса. Сердце на месте — просто не бьётся 💔
Итак, дети по-прежнему не в порядке, но кинематограф продолжает искать способы об этом рассказать. Одни находят свой голос, другие тонут в красивости. Добро пожаловать в Канны-2025! 🎪
